Los chilenos no aceptan que Ushuaia tenga el título de la ciudad más austral del mundo, ellos tienen a Puerto Williams que en efecto está más al sur que la ciudad argentina, pero no tiene aeropuerto, ni carretera, más que un pueblo es un asentamiento, y los chilenos se lamentan de lo hábiles que han sido sus vecinos a la hora de vender Ushuaia como "Fin del Mundo".
Pero después del merecido descanso, una señora de edad relatada una leyenda; la cual se trascribe a continuación.
LA CREACIÓN DEL MUNDO: En la tierra no había nada. Un espíritu poderoso vivía en el aire y aplastó a los de menos poder que se rebelaron, convirtiéndolos en montañas y volcanes, y a los arrepentidos, en estrellas.
Para que habitara en la tierra, el poderoso transformó en hombre a un espíritu que era hijo suyo el cual al caer quedó aturdido. La madre del joven sintió pena y para mirarlo abrió en el cielo una ventanilla por donde asoma su cara pálida.
El poderoso tomó una estrella y convirtiéndola en mujer le ordeno que fuera a acompañar a su hijo. Ésta, para llegar hasta el joven, tenía que caminar a pie. Para que no se lastimase, el poderoso ordenó que a su paso crecieran las hierbas y flores. Ella jugaba con éstas y las trocaba en aves y mariposas. Y después que pasaba, la hierba que su pie había tocado se convertía en selva gigantesca. El joven y la niña se juntaron y, unidos, hallaron que el mundo era más bello. En el día, el poderoso los miraba por un ventanillo redondo y era el sol. En la noche, era la madre del joven la que abría el ventanillo y mostraba su rostro pálido: era la luna.
ARTES PLÁSTICAS.
Existen numerosos artistas plásticos chilenos que plasman sus vivencias en las telas con el más exquisito arte.
En la plástica chilena, se manifiestan todas las tendencias, con creadores que contribuyen al arte universal. Es el caso de Roberto Matta, cuya visualidad poética vitalizó el movimiento surrealista y luego el expresionismo abstracto. Matta fue también compromiso social manifestado en el muralismo político que desplegó en la década del 70 y en su colaboración para la creación del Museo de Arte del Hombre Latinoafricano.
En otro enfoque que revela diversidad, está la obra cuestionadora de tradiciones y sistemas de Eugenio Dittborn, integrante de la llamada escena de avanzada de los años 80 y 90. Con sus pinturas aeropostales, Dittborn sugirió una crítica a la sociedad y a los medios plásticos tradicionales, asumiendo los códigos de la globalización: se alejó material y simbólicamente del origen y volvió luego con su obra cargada de otras miradas.
Otros artistas destacados han sido Arturo Duclos, Alfredo Jaar y Juan Castillo, también vinculados a la escena de avanzada.
Chile fue convidado recientemente a la Bienal de Venecia, probablemente una de las más importantes del mundo, para presentar un pabellón dentro de los Arsenales. Fue el artista Iván Navarro quien presentó la obra Threshold, que consideró instalaciones con luces fluorescentes.
Con otra visión ha surgido Claudio Bravo, también de renombre internacional pero distante de las vanguardias, quien ha aportado procedimientos claves al desarrollo del hiperrealismo, corriente que enfatiza la eficacia del oficio pictórico en la representación estética.
Bailes de Chile
Los bailes que se desarrollan a lo largo del territorio nacional constituyen un importante aporte al folklore y la cultura popular.
Protagonistas de las festividades religiosas y las celebraciones criollas, las danzas nacionales reflejan la vasta gama de influencias y creencias que dominan a las distintas comunidades que conforman a nuestro país.
Los diferentes instrumentos y vestimentas que acompañan a las variadas coreografías son una expresión de las identidades de una población que está fuertemente determinada por la localidad geográfica en que habita.
Ejemplo de lo anterior, es el baile nacional de Chile, la cueca que presenta algunas variaciones que dependen del lugar en que se desarrolle.
Para interiorizarse de las particulares costumbres y tradiciones que se manifiestan a través de los bailes folclóricos, a continuación se presentan las principales características de las danzas folklóricas que se llevan a cabo en las distintas zonas del país.
Los bailes de la zona central de nuestro país tienen en su mayoría raíz española, como también negra o más recientemente mexicana y colombiana. Varios de ellos mantienen vigencia en los fértiles valles de este lugar de Chile. Algunos de éstos son:
CUECA: Es la danza folklórica nacional por excelencia porque como ninguna otra ha alcanzado una dispersión tan amplia en todas las regiones del país, una práctica tan difundida entre personas de diferentes edades y condiciones, una significación tan representativamente histórica y, además porque no obstante estar su forma coreográfica estrictamente establecida, es la que ofrece más posibilidades de riqueza emocional en su ejecución, que desarrollan una o más parejas mixtas e independientes, con sus bailarines sueltos y con uso de pañuelo.
SAJURIANA: Traída del Argentina por el ejército Libertador, la sajuriana se entronizó en los salones aristocráticos. En una versión de Carlos Vega se el ritmo lento vivo que conservo por mucho tiempo. Pronto el pueblo la hizo suya dándole el sello de vivacidad y gallardía actual. La sajuriana tiene unas denominaciones muy variadas: sinjuriano, sanjuriana, sanjuanina, sajuria, etc., según distintas regiones. En Chile se le agregó zapateo y escobillado, utilizándose la guitarra en el acompañamiento. Las parejas bailan separadas, enarbolando sus pañuelos de arriba hacia abajo viceversa, improvisando cada bailarín la cadencia de sus movimientos.
Suele bailarse también por grupos de tres parejas, en dos filas y a cuatro pasos de distancia entre damas y varones.
GUARACHA CAMPESINA: Heredada de ritmos colombianos y cubanos, tuvo gran difusión a contar de finales de los años '40, manteniéndose tan vigente como la cueza o el corrido. Es un baile en que la pareja actúa en forma separada, con movimientos cadenciosos, moviendo los brazos al compás de la música.
POLKA: Heredado de Europa Central, mantiene un tono festivo donde el hombre toma de la cintura a la mujer y ésta el hombro de su pareja, mientras que ambos se toman la mano que queda libre, estirándola hacia adelante. El paso inicial es talón, punta y doble salto cuando la música es lenta. Al momento del estribillo, la música se torna más ágil y los bailarines avanzan en círculo, girando en su propio eje.
JOTA: De origen español, se baila en parejas, con los hombres de un lado y las mujeres del otro. Al son de la música, se realizan movimientos cruzando los pies de izquierda a derecha y viceversa, con las manos levantadas. En el estribillo, el paso se hace más rápido y se dan vueltas, siempre con las manos en alto y chasqueando los dedos a modo de castañuelas.
CORRIDO: De influencia mexicana, este baile llega a Chile por primera vez en los años '30 y '40, siendo adoptado inmediatamente por los campesinos y por los habitantes de las zonas periféricas de las grandes ciudades. Con un ritmo muy festivo, es un baile de parejas, en que el hombre toma de la cintura a la mujer y ésta la espalda del varón, manteniendo un constante bamboleo avanzando y retrocediendo al compás de la música.
MÚSICA
La Música Chilena forma parte de la cultura tradicional de Chile. La historia de la música chilena está íntimamente relacionada con la Historia de Chile, y se ha plasmado en diversos estilos, como la música aborigen y folclórica, la música clásica europea, y la música popular como el jazz, el rock y las baladas o la cumbia. No obstante, la música que generalmente se asocia a la chilenidad es su baile nacional: la cueca.
FESTIVAL VIÑA DEL MAR
El Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar es un festival musical organizado anualmente durante el mes de febrero en la ciudad de Viña del Mar, Chile. El Festival de Viña del Mar, Festival de Viña o simplemente El Festival, es como también se le conoce comúnmente. Organizado desde 1960, es mundialmente considerado el festival musical más importante de Hispanoamérica.
El evento, que se realiza en el anfiteatro de la Quinta Vergara en la turística ciudad de Viña del Mar, tiene una capacidad que supera los 15.000 espectadores, y es transmitido en vivo para todo el país. Desde 2007, la transmisión y producción del evento están en manos de la Corporación de Televisión de la Pontificia Universidad Católica de Chile y de Televisión Nacional de Chile, mientras que TV Chile y A&E Mundo (en 2009 y 2010) lo han transmitido internacionalmente. Aunque la competencia de canciones internacionales y folclóricas son el origen del evento, los artistas invitados son el real plato fuerte del Festival, relegando al primero en cuanto a importancia mediática se trata.
El Festival de Viña es el principal evento musical del país y uno de los más importantes a nivel sudamericano, además es uno de los programas televisivos con mayor sintonía, siendo el evento de mayor cobertura mediática durante el verano en Chile
La cultura de Costa Rica está fuertemente influenciada por las tradiciones españolas, aunque las nativas americanas y la afro-americana ha tenido también un pequeño impacto.
La Religión Católica como legado cultural de España, tiene un énfasis en la familia y en la iglesia, influyendo así en el estilo de vida de la nación.
Se realizan festivales llenos de colorido en honor al Santo patrón. La guitarra, el acordeón y la mandolina son los instrumentos musicales tradicionales.
Algunos restos de la cultura aborigen se refleja en gustos y costumbres como en el diseño de joyas, trabajo en pieles y alguna ropa y manera de vestir.
Así como Costa Rica sobresale por sus riquezas naturales, también brilla en los campos del arte y la cultura. Muchos sitios históricos se encuentran en la parte central del país, incluyendo el Museo Nacional ubicado en el antiguo Fuerte Bellavista, que una vez fue la base central del ahora abolido ejército. El elegante Teatro Nacional, que es una réplica de la Casa de la Opera de París, fue construido en 1890, con fondos aportados por los cafetaleros. El Museo de Arte Nacional ocupa la antigua terminal del primer aeropuerto que hubo en el país. Muchos otros museos conservan y muestran las distintas facetas de nuestra herencia cultural y natural.
Las preciosas maderas tropicales, los tallos de cafetos, el papel de banano, el oro, la arcilla, el jade y muchos otros materiales son cuidadosamente trabajados por nuestros artistas locales para elaborar réplicas de arte precolombino, cerámica indígena, joyería, máscaras y también la más famosa de todas nuestras artesanías: la carreta de bueyes pintada a mano.
ASÍ ES COSTA RICA
Costa Rica es la sede de numerosos festivales artísticos altamente reconocidos a nivel internacional, que incluyen conciertos, carnavales, danza moderna, drama y topes. Durante los días en que éstos son llevados a cabo, las calles se llenan de miles de personas que demuestran el fervor de un pueblo amigable y feliz.
ARTE
Pintores destacados
Francisco Amighetti, Rafael Ángel García Max Jiménez Jorge Gallardo Gonzalo Morales Sáurez Rafael Sáenz Rodríguez Roberto Spinosa César Valverde Vega Francisco Zúñiga
Gonzalo Morales Sáurez (Nacido en 1945) es un pintor de Costa Rica. Realizó sus estudios en la Academia
de Bellas Artes en Madrid, España de 1970 a 1974.1 Es mejor conocido en el medio por sus trabajos hiperrealistas que incluyen entre otros retratos y naturaleza muerta. Sus obras pueden ser encontradas en museos, galerías y oficinas gubernamentales en diferentes países de América
Teatro Nacional.
En el campo de las artes escénicas, el desarrollo de las diferentes disciplinas ha sido bastante irregular. La actividad teatral del país es muy dinámica, posee una compañía estatal (la Compañía Nacional de Teatro) y la disciplina se enseña profesionalmente en dos universidades estatales, en varios institutos privados y en el Taller Nacional de Teatro. Funcionan en 14 salas de teatro independiente, tres salas estatales y algunas regionales; en las que se puede ver desde teatro clásico hasta vodevil. Además, es frecuente que haya grupos teatro de aficionados en algunas comunidades.
El teatro logró tal desarrollo, gracias sobre todo al aporte de reconocidos actores y directores argentinos y chilenos, quienes abandonaron sus países en la década de los años setenta, huyendo de los regímenes militares que se habían instaurado en el cono sur. El Teatro Carpa, la familia Catania, el Grupo Zurco y el Teatro del Ángel fueron los principales exponentes durante las décadas comprendidas entre mediados de los años setenta y fines de los ochenta.
La música
La Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, fundada hace más de 60 años, es una de las orquestas más reconocidas de América. Desde 2004 se encuentra bajo la batuta del maestro japonés Chosei Komatsu. Esta orquesta se encuentra a la base de un encomiable proyecto cultural nacido a principios de los años setenta por iniciativa del entonces Ministro de Cultura, Guido Sáenz, que consistió en la creación de la Orquesta Sinfónica Juvenil, para lo cual el entonces Presidente, José Figueres Ferrer, invitó al país al director de orquesta estadounidense, Gerald Brown.
Dentro del marco de la música clásica cabe mencionar, además, el Coro Sinfónico Nacional, la Compañía Lírica Nacional y la Dirección General de Bandas. Un importante centro de educación musical media lo constituye el Conservatorio Castella, institución secundaría única en su tipo en América Central. De este conservatorio se ha egresado la gran mayoría de músicos en el país desde su fundación en 1953, entre los que podemos mencionar a Eddie Mora Bermúdez, Allen Torres, Francisco Piedra Vargas, entre otros.
MÚSICA POPULAR
Otros datos
La frase popular costarricense más conocida es ¡Pura Vida!. Otras frases comunes son a modo de saludo; tuanis en vez de decir "bien" o simplemente para denotar entusiasmo o admiración; y mae, que se utiliza para referirse a amigos o a cualquier persona en general.
Los costarricenses también son conocidos como ticos, desde 1856, en que empezaron a ser llamados así por los nicaragüenses, luego de que estos escucharan a las tropas costarricenses llamarse y tratarse entre ellos mismos usando la palabra "hermanitico". Esto se debía al extendido uso del doble diminutivo "it"+"ic" entre los hablantes del español en Costa Rica. Con el paso del tiempo, el gentilicio popular se extendió a otros países de América Central y, luego del comienzo del auge turístico del país, a mediados de los años 1980, el término se hizo internacional
Debido a la insuficiente y a veces inexistente señalización vial y al desconocimiento de los números residenciales asignados, los costarricenses hacen uso de un sistema particular para dar direcciones basadas en puntos de referencia. Ejemplo: "de la casa Matute Gómez, 100 metros norte y 75 oeste; del higuerón de San Pedro, 50 al sur." o "del antiguo edificio de... 2 cuadras a la derecha". Esto puede llegar a ser problemático para los servicios de mensajería y afecta principalmente a los turistas.
COSTUMBRES
Si observa con atención la gente a su alrededor, se dará cuenta de que según el lugar en donde viva una persona, se llevan a cabo actividades diarias que varían de un lugar a otro. Estas actividades que se efectúan diariamente, se denominan rasgos culturales o costumbres. Éstos pueden ser de tipo material o espiritual.
Como ejemplo de rasgos materiales se tienen : los edificios, las calles, los parques, las iglesias, los monumentos, las bibliotecas, las escuelas, etc.
En cuanto a los espirituales, se enumeran los siguientes: las creencias, el idioma, la historia, las tradiciones, el folklore, etc.
Las costumbres se han formado tanto en la familia como en la comunidad y se obtuvieron de los antepasados aborígenes y de los españoles
Esas costumbres se encuentran en las fiestas, las comidas, en la forma de expresarse y en la manera cómo afrontar las alegrías y las tristezas. Son un estilo propio de decir cómo se ve el mundo que se encuentra alrededor.
Algunas de las costumbres que se llevan a cabo en las provincias son:
1.El uso del canasto para recolectar el café. Estos canastos se elaboran con bejucos que se van tejiendo hasta darles la forma apropiada. Luego son vendidos a los que se encargarán de recoger el grano.
2.Decorar los yugos y carretas con dibujos de brillantes colores. Esta es una vieja costumbre nacional. También se hacen yugos y carretas pequeñas que sirven tanto de adorno, así como también, para venderlas de recuerdo a los turistas.
3.La construcción de casas de adobe y la decoración de los techos con tejas de barro. Esta costumbre, actualmente, ya no se lleva a cabo y las pocas construcciones que existen, se tienen como patrimonio nacional.
4.El adornar las casas con plantas sembradas en diferentes utensilios como vasijas de barro, llantas, envases de lata, ollas viejas, etc. Todo recipiente de desecho es aprovechado por las amas de casa para plantar alguna mata ornamental. Esta costumbre aún la encontramos en las zonas rurales.
5.En las zonas rurales la costumbre del campesino por acostarse temprano, alrededor de las 7:00 y 8:00 de la noche para levantarse a las 4:00 y 5:00 de la mañana. Estas y muchas otras costumbres hacen que nos identifiquemos como costarricenses y por esto, es nuestra responsabilidad conservarlas.
La influencia de costumbres provenientes de otras culturas empieza a echar raíces en la sociedad costarricense. Debido a tales influencias, cambian incluso los gustos de las personas, en relación con los lugares donde realizan las compras de los artículos de consumo básico. Dentro de la vida cotidiana de las personas, desempeña gran influencia la televisión. Al menos el 90% de los hogares costarricenses contaba con televisión en 1994. Esta es empleada por las personas cuando desean descansar o distraerse y además constituye "el medio más utilizado para promover y conocer los productos nuevos ofrecidos en el mercado..." Las tradiciones pueden definirse como la transmisión cultural de noticias, composiciones de canciones y música, costumbres, entre otras., hecha de generación en generación (de padres a hijos). En cada cantón se observan las siguientes tradiciones y costumbres: fiestas familiares, fiestas patronales, vestidos, comidas, creencias, supersticiones, leyendas, cantos,refranes, bailes, juegos, música y poesía.
El conocimiento y vivencia de las tradiciones y costumbres del cantón permite reconocer las raíces del ser costarricense. Esto facilita la unión, el respeto entre las personas y permite identificar cada cantón. Las tradiciones se manifiestan en los cantones de la siguiente manera:
Las familias que forman los cantones han tenido como tradición realizar fiestas familiares para festejar, por ejemplo, los cumpleaños, la primera comunión, los bautizos, matrimonios. Además, se realizan fiestas cuando se celebra el día del padre, el día de la madre, la navidad y el año nuevo.
En estas fiestas se reúne la familia y expresa tradicionalmente el amor y el respeto a sus seres queridos.
Los cantones y distritos dedican su pueblo a algún santo. Estas fiestas tradicionales se basan en turnos o ferias pueblerinas donde se venden: tamales, picadillos, elotes, arroz con variadas carnes, chorreadas, refrescos naturales como chan, mozote, pinolillo.frutas; gallos de carne, salchichón, arroz con leche, postres, pan casero y otras comidas más. Se organiza el bingo, algunos juegos mecánicos, el tope, el reinado con participantes de cada distrito y a veces las corridas de toros o las carreras de caballos; actividades que brindaban diversión de la gente. En estos festejos es tradicional ver correr los payasos por las calles del pueblo acompañados de la banda de música municipal (o cimarrona), para ofrecer alegría y buenos recuerdos a las personas del lugar.
En el campo del lenguaje, se destacan coplas, piropos, cantos y bombas, recopiladas por la profesora Emilia Prieto para el folclore del Valle Central.
Muchas de las canciones han sido recuperadas por el grupo Cantares. En cuanto al folclore lingüístico o vicios gramaticales, errores de dicción y deformación de palabras, se puede escuchar en ocasiones preguntas como ¿desea tomar café o algo más? y se contesta "Nada tiene", expresión que sólo tiene sentido entre los ticos, igual pasa con "achanta" y si se dice que alguien está de "cabanga", se entiende que es el estado de ánimo de esa persona. Existen cuentos y leyendas, además de supersticiones o brujerías que se pasan de boca en boca. En esas conversaciones tan abrumadoras se podían escuchar las leyendas del cadejos, la mano de agua, la llorona, la segua, la cuijen, la tumatuteita: mujer ofreciendo el pecho, el mico malo: el mono malo o diablo, el viejo del monte. Las luces o espíritus, los aparecidos, las brujas, los espantos que andaban de un lado a otro. Hay quien cuenta que vio y oyó cosas que asustaban, como la carreta sin bueyes.
Los bailes folclóricos, guardan tradición con sus pasos y gritos como en el caso del Punto Guanacasteco, el Torito, la Pampa y la Yegüita; en las danzas indígenas como el Baile de los Diablitos se destaca la música que le canta al paisaje, al amor a las tradiciones y se utiliza la marimba y el quijongo con sonatas tritonas. Tradicionalmente se usan "bombas" que son cuartetas con un lenguaje popular directo, mensajes de valor, de amor y picardía. Las artesanías son parte de las tradiciones que hacen los obreros. Algunas son trabajadas a la antigua tradición, como el trabajo en barro (conocida como barro de olla), otros como en la cerámica, usan otros elementos: el caolín, la porcelana, las pinturas importadas, entre otras. Dentro de las comidas tradicionales en los cantones se pueden citar: el gallopinto que consiste en: arroz y los frijoles con una papa, yuca, ayote o plátano maduro y de vez en cuando carne.; las tortillas de maíz amarillo con queso, grandes, nutritivas y caseras; el pozol; la mazamorra; la chicha (indígena); los tamales de cerdo; chorreadas y cosposas. Se toma el tibio conocido como chocolate, la leche cocinada, el aguadulce y las sopas de leche. Otras comidas tradicionales son: tamal asado, pan bon, rice and beans, vigorón, tubérculos como el ñame y tiquisque, rondón, carne con aceite de coco y pescado. Por lo general los campesinos llevaban a sus labores su mochila con el almuerzo en hojas de plátano.
Las tradiciones morales eran muy estrictas en los cantones. Se apreciaba el recogimiento familiar. Todos en casa iban a misa, las niñas no salían, y cuando lo hacían sólo se daban un pequeño coqueteo. Únicamente, se sentaban en los asientos (conocidos como poyitos del parque, vigilados por algún familiar).
Actualmente los jóvenes tienen muchos lugares para divertirse y llegan a la casa en horas de la noche o la madrugada con menos recogimiento.
FOLKLORE
El folklore abarca todas las manifestaciones de la vida cotidiana, su forma de vestir, de hablar, de bailar, sus cantos, refranes, oficios, supersticiones y otras reflexiones típicas del pueblo. El conocimiento del folklore y de las tradiciones permiten conocer las raíces de nuestros antepasados, de lo nacional. "El folklore debe considerarse como un elemento de gran importancia dentro de la identidad nacional, ya que permite identificarse a diferentes pueblos, por ello en la medida que se identifique como pueblo, se fortalece la nacionalidad y se compromete con el destino de Costa Rica. Por ser Costa Rica un país muy pequeño son pocas las costumbres que podrían señalarse como propias de una provincia, sin embargo nuestra querida provincia Guanacasteca tiene su propia historia que se sustenta en las raíces precolombinas de Mesoamérica. Gran cantidad de las caonciones típicas o folklóricas que se interpretan en Costa Rica proviene de la región Guanacasteca como por ejemplo el Punto Guanacasteco, El Torito, Pasión, Amor de Temporada, Pampa, El Caballito Nicoyano y muchas otras más.
Muy relacionado con la composición de canciones, los habitantes del Partido de Nicoya han elaborado muchos instrumentos musicales, algunos de ellos de invensión indígena como: tambores, jaques quijongos, ocarinas, chirimias, pitos, (de huesos de animales) otros copiados como la guitarra y la marimba, pero que han sido perfeccionados en forma extraordinaria en la región. Invensión de bombas: En la región del antiguo Partido de Nicoya y en el resto de la provincia de Guanacaste han tenido lugar el nacimiento de alegres bombas que amenizan las fiestas en la mayoría de pueblos costarricenses, algunas son las siguientes:
Quisiera ser zapatito para besar tu lindo pie, y mirar de ves en cuando lo que el zapatíto ve.
Si tu novio te desprecia no lo vuelvas a querer porque basura que se bota no se vuelve a recoger.
Normalmente en nuestros pueblos o ciudades se celebran fiestas patronales o turnos, donde se realizan topes, corridas de caballos, monta de toros, corridas de toros, ventas de comidas, carnavales y mascaradas, se elige la reina del festejo (tica linda), en San José se vive esta costumbre todos los fines de año con las muy conocidas "Fiestas de Zapote", siendo estas, una de las costumbres más recientes y que alegran nuestro país en general. La mayoría de las tradiciones costarricenses están estrechamente vinculadas con la religión, de ahí la celebración de los Santos Patronos de cada pueblo, la celebración de la Semana Santa, el 2 de agosto "Día de la Virgen de los Angeles" donde la mayoría de los costarricenses van en romería hacia Cartago. A la par del espíritu religioso va la tradición cultural con la preparación de las comidas especiales, como por ejemplo, miel de chiverre, tamal asado, arroz con leche, empanadas de chiverre, dulce de coco, diferentes encurtidos, entre los platos tradicionales encontramos el gallo pinto, picadillo de arracache, chorreadas y más de la época moderna arroz con pollo. No se debe dejar de lado formando parte de nuestro folklore las leyendas que muchas de ellas parten de un hecho real, histórico o anecdótico, en la que la imaginación popular les añade una interpretación maravillosa o fantasiosa y naciendo así las leyendas, y entre las más conocidas están: La Llorona, El Cadejos, La Segua. La Carreta sin Bueyes.
En Costa Rica también se acostumbra usar refranes y forman parte de nuestro folklore, entre ellos ponemos ejemplos:
• El que con lobos anda, a aullar aprende. • El que presta, a pedir se queda. • El que a buen árbol se arrima, buena sombra recibe. • El que mucho abarca, poco aprieta. • Ojos que no ven, corazón que no siente. • El que busca encuentra. • En boca cerrada, no entran moscas. • Del dicho al hecho, hay mucho trecho.
Traje típico
•San José: su principal ritmo es el vals, pero también utiliza lo de las otras provincias.
•Heredia: la caracterizan el vals y el tambito.
•Cartago: La distinguen las mazurcas, vals y polkas.
•Alajuela: vals y pasillos, estos últimos de influencia colombiana.
•Puntarenas: sus ritmos son pasillo, parranderas, cumbias de influencia colombiana y bolero.
•Guanacaste: Se caracteriza por la parrandera, punto, danza, contradanza y otros.
•Limón: lo reconocemos por el Calipso y las cuadrillas.
La danza folklórica como arte es creación, fundamentalmente creación popular, nutrida en un principio por una creación individual que es puesta al servicio de la comunidad, de ahí que luego tanto los bailarines como las diferentes temáticas se toman creativos, expresivos y comunicativos.
De hecho, como las danzas son producto de la creación popular, deben ser más espontáneas, libres y genuinas, todo esto girando a una nítida sencillez.
Por ser de corte popular, la danza folklórica es una manera de convergencia social: los seres humanos se reúnen a danzar bajo normas de organización, amistad, intercambio y solidaridad, ya sean en instalaciones cerradas y abiertas o en lugares de aire libre. Por otra parte, la danza permite observar los principios religiosos, éticos, sexuales, de diversión, de fuerza física, entre otros, es decir, a grandes rasgos: la cultura del cuerpo.
Como parte del arte popular, del arte folklórico por excelencia, la danza folklórica de hecho es el corte tradicional; la tradición consiste en la permanencia de sus fines y formas con raíces ancestrales, transmitidas de generación en generación en el transcurso del tiempo. Muchas veces sufren modificaciones provocadas por cambios históricos y otros de un país o de una región sin perder su verdadera identidad.
Es importante mencionar que a través de la danza folklórica se establecen conexiones entre la naturaleza y la sociedad humana; fenómeno este que ayuda a conocer las motivaciones culturales y sociales que involucran el ser humano. Es decir, la danza como una manera de invocar a las divinidades, de guardar formas rituales con las fuerzas sobrenaturales, así como de ejercitar a las personas de la comunidad en las prácticas más indispensables de la economía local como la caza de animales, etc.
Las danzas por parejas se proponen crear espacios para la creación individual donde se desarrollan condiciones propias para que las personas se manifiesten con espontaneidad. Con estos espacios se busca generar una dinámica dancística de carácter masivo, que permita la utilización de espacios familiares y educativos.
La cultura de los pueblos se nutre con la creación individual para colocarla al servicio de la comunidad. La práctica de danzas por parejas le ofrece al hombre y a la mujer, ser más creativos, expresivos y comunicativos. Con las danzas de pareja se logran llegar con suma facilidad al común de las personas, para que estas participen a menudo en las actividades dancísticas.
Clasificación de las danzas Costarricenses
La esencia de nuestro acervo cultural posee sus raíces en distintas manifestaciones artísticas que a lo largo de nuestra historia han ocurrido para marcar un perfil sociocultural a través del cual nos vamos identificando como una nación rica en tradiciones populares que van siendo recreadas día con día produciendo en su totalidad la sensibilidad del pueblo costarricense.
De tal forma, la danza constituye una de esas manifestaciones de primordial interés en el terreno de las tradiciones populares de las distintas regiones de Costa Rica, expuesta al quehacer social y cultural de nuestro pueblo.
La danza folklórica costarricense, saturada de contenidos y vivencias, pone de manifiesto el temperamento y el sentir del costarricense. Tiene sus orígenes en diferentes manifestaciones dancísticas de los indígenas, europeos (españoles fundamentalmente) y africanas; a su vez nos ofrece todo un notable conjunto de formas bailables como parte de la fuerza vital que anima y nutre esa sensibilidad del pueblo costarricense.
Después de un difícil camino para lograr llegar a esta plataforma virtual, inicio un viaje imaginario en el arte y música de América. ¿Pero que es la otredad? Es lo primero que necesito saber antes de emprender mi viaje virtual, según diccionario de la lengua española; en su vigésima segunda edición. Otredad es la "Condición de ser otro" La otredad es un sentimiento de extrañeza que asalta al hombre tarde o temprano, porque tarde o temprano toma, necesariamente, conciencia de su individualidad.
En algún momento cae en la cuenta de que vive separado de los demás; de que existe aquél que no es él; de que están los otros y de que hay algo más allá de lo que él percibe o imagina. La otredad es la revelación de la pérdida de la unidad del ser del hombre, de la escisión primordial. Adán se descubre desnudo; habiendo perdido su inocencia, se ve a sí mismo y apenas se reconoce.
Ahora, y después de organizar y ser consciente de la razón de este viaje, adquiero una cámara de video, una grabadora, un portátil y un cuaderno por si la tecnología me falla.
Mi viaje se inicia en los Estados Unidos de América, país ubicado en América del Norte conformado por 50 estados y un distrito federal. También tiene un estado y varios territorios dependientes ubicados en las Antillas y en Oceanía. Su forma de gobierno es la de una república presidencialista y federal. Después buscare otros cinco países en cuales pueda seguir mi búsqueda: Costa Rica, Ecuador, Perú, Chile y Argentina, esperando llegar a la Patagonia; tierra de las mil maravillas naturales, pues aquí todo es bello y parece haber sido extraído de un cuento de hadas. La parte que yace a los pies de la Cordillera de los Andes se caracteriza por los lagos, los glaciares y los bosquesde admirable vegetación.
ESTADOS UNIDOS
El desarrollo de la cultura de los Estados Unidos de América música, cine, baile, arquitectura, literatura, poesía, gastronomía y artes visuales ha sido marcada por dos fuentes principales de inspiración: la cultura inglesa y la originalidad doméstica.
La música estadounidense es popular en todo el mundo, a través de canales de televisión como Channel V, VH1 y por cantantes como Michael Jackson, Tina Turner, Madonna, Whitney Houston, Cyndi Lauper, Mariah Carey, y los Backstreet Boys; las películas y los programas televisivos del país pueden ser vistos en casi cualquier región del planeta, incluyendo íconos como Star Wars, Titanic, Terminator y The Matrix; las figuras deportivas son ampliamente reconocidas, tales como Michael Jordan, Tiger Woods, Venus Williams, Mike Tyson y Michael Johnson, al igual que los actores y actrices de Hollywood, como Chuck Norris, Tom Hanks, Julia Roberts, Brad Pitt, Marilyn Monroe, Leonardo DiCaprio y Tom Cruise. Esto marca un contraste muy grande con los primeros días de la República de Estados Unidos, cuando el país era visto como un lugar apartado basado en la agricultura con poco que ofrecer a los centros avanzados como Europa y Asia. Al principio de su tercer siglo, casi todas las principales ciudades del país ofrecen música clásica y popular, centros de investigación histórica y científica, museos, musicales y obras teatrales, además de proyectos artísticos y obras arquitectónicas de nivel internacional. Este desarrollo es el resultado de las contribuciones de filántropos particulares, como del gobierno.
Literatura : En el siglo XVIII y principios del XIX, el arte y la literatura estadounidenses tomaron la mayor parte de su inspiración de Europa. Escritores tales como Nathaniel Hawthorne, Edgar Allan Poe, y Henry David Thoreau establecieron una reputación distintiva a mediados del siglo XIX. Mark Twain y el poeta Walt Whitman fueron las principales figuras de la segunda mitad del siglo; Emily Dickinson, prácticamente desconocida durante su vida, sería reconocida como una de las poetisas más importantes del país. Cinco ciudadanos estadounidenses han ganado el Premio Nobel de Literatura, siendo el más reciente Toni Morrison en 1993. Ernest Hemingway, el ganador del Nobel de 1954 Nobel, ha sido nombrado como uno de los escritores más influyentes del siglo XX. Las obras que han capturado aspectos fundamentales de la cultura nacional (basándose en sus protagonistas) son Moby-Dick de Herman Melville (1851), Las aventuras de Huckleberry Finn de Mark Twain (1885), y el libro de F. Scott Fitzgerald The Great Gatsby (1925), principales exponentes de la "Gran Novela Estadounidense". Los géneros literarios populares, tales como la literatura western y las novelas de misterio han tenido un gran desarrollo en Estados Unidos. Por su parte y particularmente en los últimos años debemos considerar la literatura en español de Estados Unidos como una expresión del creciente fenómeno cultural de la población hispana y del idioma español en este país.
Poesía: afloró naturalmente durante sus comienzos como trece colonias (aunque antes de esto existía una fuerte tradición oral, a menudo calificadas como poesía, entre las sociedades de los americanos nativos). La mayor parte de las primeras obras de los colonos eran similares a los modelos ingleses en lo que respecta a métrica, dicción y temática. Sin embargo, en el siglo XIX, comenzó a emerger un modismo estadounidense distintivo. A finales del siglo, cuando Walt Whitman empezaba a ser aclamado por las audiencias, los poetas de Estados Unidos habían comenzado a tomar su lugar en el avant-garde del idioma inglés.
Esta posición se mantuvo durante el siglo XX, siendo Ezra Pound y T. S. Eliot tal vez los poetas en idioma inglés más influyentes del período durante la Primera Guerra Mundial.3 En la década de 1960, los jóvenes poetas del British Poetry Revival vieron a sus contemporáneos estadounidenses y a sus predecesores como modelos para la poesía que deseaban escribir. Hacia el final del milenio, la consideración de la poesía estadounidense se ha diversificado, y los historiadores pusieron un énfasis mayor en la poesía femenina, la hispánica, la afroamericana y otros grupos culturales.
Historietas: Desde la invención del formato de historietas surgido en 1930, Estados Unidos ha albergado la mayor producción de revistas de historietas, sólo comparado con los libros británicos (durante el período comprendido entre las dos guerras mundiales y hasta la década de 1970) y el manga japonés en términos de cantidad.
Las ventas de historietas comenzaron a caer luego de la Segunda Guerra Mundial, cuando el medio comenzó a competir con la televisión y con los libros de bolsillo de impresión masiva. Durante la década de 1960, la audiencia consumidora de los libros de historietas comenzó a ampliarse, incluyendo estudiantes universitarios que favorecieron la tendencia de publicaciones basadas en "superhéroes del mundo real", iniciada por Stan Lee en Marvel Comics. La década de 1960 también fue el escenario de los cómics underground.
Televisión: La televisión es uno de los medios más masivos de los Estados Unidos. Un 99% de la población posee como mínimo un televisor en su hogar, y la mayoría tiene más de uno.
Bailes: Existe una gran variedad de bailes en los Estados Unidos, ya que es la cuna del Lindy Hop y su derivado, el Rock and Roll. También se caracteriza por el square dance (asociado con Estados Unidos debido a su desarrollo histórico en dicho país) y es uno de los principales centros mundiales de baile moderno. Existe una variedad de bailes de salón y de conciertos que han derivado de los nativos americanos.
Artes visuales: A finales del siglo XVIII y principios del XIX, los artistas estadounidenses han pintado principalmente paisajes y retratos en un estilo realista. Un desarrollo paralelo que va tomando forma en las partes rurales del país son las artesanías, las cuales comenzaron como una reacción a la Revolución industrial. Las primeras muestras de arte moderno de Europa llegaron a Estados Unidos y fueron exhibidas en la ciudad de Nueva York en 1913. Luego de la Segunda Guerra Mundial, Nueva York reemplazó a París como el centro del mundo artístico. La pintura en los Estados Unidos cubre, hoy en día, una amplia gama de estilos.
Arquitectura: tiene una historia de arquitectura que incluye una amplia variedad de estilos.
Estados Unidos es un país relativamente joven, y los nativos americanos no crearon edificios que puedan compararse con el tamaño de los tallados en México y en Perú. Por esta razón, la temática primordial de la arquitectura estadounidense es la modernidad: los rascacielos del siglo XX son el principal símbolo de esta modernidad.
La arquitectura en el país varía según las regiones y ha sido moldeada a partir de varios países, además de Inglaterra. Por lo tanto, puede decirse que es ecléctica, ya que representa a una sociedad multicultural.
Escultura: La historia de la escultura en los Estados Unidos refleja la fundación del país en el siglo XVIII, mezclando los valores civiles de la República de Roma y el Cristianismo Protestante.
Monte Rushmore, y se encuentra en Keystone, Dakota del Sur. Representa los primeros años de historia de los Estados Unidos, con la imagen de sus cuatro presidentes: George Washington, Thomas Jefferson, Theodore Roosvelt y Abraham Lincoln.
Teatro: El teatro en Estados Unidos está basado en la tradición del lejano oeste, tomada de las actuaciones de Europa, especialmente de Inglaterra. Hoy en día está relacionado con la literatura, las películas, la televisión y la música estadounidense, y es muy común que una misma historia sea representada en todas las formas antedichas. Las regiones con una amplia gama musical han desarrollado también academias de teatro y comedia. El teatro musical es posiblemente su forma más popular; la calle Broadway en la ciudad de Nueva York es considerada, por lo general, el centro del teatro comercial estadounidense, a través de sus formas artísticas imitadas a lo largo del país. Otra ciudad particular es Chicago, la cual posee la escena teatral más diversa y dinámica de Estados Unidos. El teatro regional en el país son compañías teatrales profesionales fuera de la ciudad de Nueva York que producen sus propias temporadas. También existe el teatro comunitario y el de vitrina. Incluso las comunidades rurales en ocasiones sorprenden a las audiencias con producciones extravagantes.
Gastronomía: La gastronomía predominante en Estados Unidos es similar a la de otros países occidentales. El trigo es el principal grano de cereal. La cocina estadounidense tradicional utiliza ingredientes tales como el pavo, el venado, el ciervo, las papas, las batatas, el maíz y el jarabe de maple, alimentos consumidos por los nativos americanos y por los primeros habitantes de Europa. La carne de cerdo y las barbacoas, las papas fritas y las galletitas con chispas de chocolate son marcas características de la comida estadounidense. La comida denominada soul food, creada por los esclavos provenientes de África, es popular entre los estadounidenses sureños y entre la mayor parte de los afroamericanos.
La cocina Sincrética, tales como la cocina de Louisiana, cajún, y la Tex-Mex, son las más importantes en la región. Los platos estadounidenses más representativos, como el pastel de manzana, el pollo frito, las hamburguesas los hot dogs derivan de recetas de varios inmigrantes. Además, las papas fritas, los platos mexicanos tales como los burritos y los tacos, y las pastas italianas han sido incorporadas al mercado. Los estadounidenses suelen beber café o té, y más de la mitad de la población adulta bebe al menos una taza al día. El mercado de las industrias estadounidenses es el que ha provocado que el jugo de naranja y la leche sean las bebidas que se consumen en el desayuno.6 Durante las décadas de 1980 y 1990, el promedio de calorías consumidas al día por los estadounidenses se incrementó en un 24%; esto se debe a la creación de locales de comidas rápidas, desatando también la llamada "epidemia de obesidad". Las bebidas sin alcohol también son muy populares; las azucaradas proveen un 9% de las calorías que se consumen al día.
Moda: Además del negocio y las distintas empresas textiles, la moda en los Estados Unidos es ecléctica y predominantemente informal.
Cultura popular: La cultura popular estadounidense se ha expresado a través de casi todos los medios, incluyendo las películas, la música y los deportes. Mickey Mouse, Barbie, Elvis Presley, Madonna, Aerosmith, Babe Ruth, el béisbol, el fútbol americano, el básquetbol, G.I. Joe, el jazz, el blues, el Rap y el Hip Hop, Los Simpson, Michael Jackson, Superman, Lo que el viento se llevó,Marilyn Monroe, Michael Jordan, Indiana Jones, Plaza Sésamo, Hulk Hogan Catch-22—estos nombres, géneros y frases se relacionan con productos estadounidenses que han sido expandidos a lo largo y ancho del mundo.
Es importante notar que Estados Unidos tiende a ser exportador de cultura, y además absorbe otras tradiciones culturales con relativa facilidad, tales como el origami, el fútbol, el animé, y el yoga.
